翻攝自eduTopia官網，特此致謝！

（感謝eduTopia與本文作者Patrick Waters開放授權，使我們得以摘譯這篇文章，特此致謝！若讀者想進一步了解原文，請點擊網址：https://www.edutopia.org/article/inspiring-special-needs-students-filmmaking-patrick-waters?fbclid=IwAR0Yaylm0Tb9ACGy7fEwnD1Q4q0b9VNmlXqkL83Vbp5m2S_Eu6lnM3fpdp8 謝謝。）

作為有特教學生的老師，我發現創造性藝術是我教學實踐的核心。對於不情願的學習者，將藝術融入課程的好處已獲充分證明，藝術教學在融入課堂課程時，可培養認知與社交技能、增加動力並幫助形成積極的學校環境，學生可以在標準化測驗中得分更高，在家中有更健康的行為，增加他們對社區的參與度，並產生更多課堂參與度。對於有輟學風險的學生而言，藝術可能是他們上學的主要動力。

我在有神經系統差異（自閉症譜系、過動症、妥瑞氏症）的學生群體中，目睹了類似好處。雖然每位學生都有著特定的診斷，但許多學生需要更多的動力、參與及授權，以及社交技能與執行功能的明確支架。創意藝術透過合作，以及基於專案的學習，提供了大量機會整合這樣的支架。

去年（編按：在此指2015年），一間名為Brave Little的公司，在劇團「休士頓青年觀眾（Young Audiences of Houston）」資助下，將木偶帶至我的高中課堂。該公司提供藝術家和電影製作支持，學校則提供學術結構，以及製作道具和木偶的創客空間。學生們將他們的英語科幻單元，以及動手創意構建過程相結合，並涉足數位電影製作。最終產品是由學生編寫、拍攝及編輯15分鐘的影片，並在年度學術展示期間，向整個學校展演。

我們從教師-藝術家計劃展開。作為課堂教師，我根據每位學生的個人教育計劃，制定了目標清單，並將這些目標轉化為課堂中可衡量的行動（例如，學生X參與協作寫作，學生Y參與編輯過程）。藝術家設計了每節課的敘述流程，而我則涵蓋了學術目標、視覺效果及支持。

我們（藝術家、學生及老師）合作完成了前三階段：場景設計、角色設計及寫作過程。

我們選擇一個反烏托邦、污染嚴重的環境作為場景——例如瓦力的家（編按：《瓦力》是一部由皮克斯製作、2008年發行的動畫電影。電影背景是在2700年，由於人類無度的破壞環境，地球此時已成為漂浮於太空中的一個大垃圾球，人類不得已移居至太空船上，並聘請Buy n Large公司，清除地球上的垃圾，等待著有一天垃圾清理完畢，重新返回地球上。）——可以在學生的英語、環境科學及創客課程中探索。這樣的場景並立即激發學生的興趣及參與度，這增加了學生的學習，對於有神經系統差異的學生尤其重要。

接下來，我們展開角色設計。我們研究了流行文化和小說中的各種人物和木偶，並用學校創客空間中的材料，進行腦力激盪。我們引入一個角色設計表，它運用角色扮演遊戲的比喻，幫助學生從他們的想法轉變為完全實現的虛構角色。

使用木偶的優勢

與木偶一起工作，提醒學生由新的角度思考問題，並為社交互動和合作提供背景。學生們自己即興創作不同場景（例如，「你的角色找到食物」）和情緒（例如，「你的角色生氣」），進而使他們愈來愈熟悉自己的特定角色。最終，學生們編寫並表演了簡短的單人場景，每個場景皆被拍攝，藝術家則提供了回饋。

最終，學生們進行即興式的合作寫作過程。他們練習即興對話和技巧，尤其是「是的，和……」概念，這有助於學生透過更安全的性格觀點，練習與他人就非首選話題進行對話。我們使每位學生皆按自己的性格說話，並練習接受其他演員的選擇。直至那時，他們才與同儕撰寫了二重唱的場景。

對實踐的投入意味著，我們的學生能熟練掌握他們將使用的特定寫作技巧，從而降低焦慮並提高創造力。這種穩定的增長，鼓勵了更大的小組寫作會議，因學生們建議了結尾場景及配樂。最終，學生們自己主導了大組的寫作合作，最後成為了開場和閉幕的場景。

最終，我們開始拍攝。這位藝術家與學生們合作，為他們的作品構思單獨的鏡頭及背景。學生們則建造了自己的綠幕，並徵用一間會議室作為他們的木偶工作室。在之前的每階段，我們對學生參與度、興趣及所有權的關注，皆體現於專案的「導演剪輯版」中，藝術家想請專業人士編輯最終影片，但我們的學生自己完成編輯工作。

這次合作取得巨大成功！在學術領域，我們看見學生們參與完整的寫作過程，尤其在修改他們的作品，以及吸收同儕的回饋。學生們增加了他們的耐力，練習合作，並以書面和視覺形式發表作品。同時，他們透過在最後期限前工作、設定自己的目標及完成工作，增強他們的執行能力。學生們的成功是教師/藝術家合作、學生賦權及支架式教學的直接結果。