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藉藝術教學 啟發特教學生

翻攝自eduTopia官網,特此致謝!

(感謝eduTopia與本文作者Patrick Waters開放授權,使我們得以摘譯這篇文章,特此致謝!若讀者想進一步了解原文,請點擊網址:https://www.edutopia.org/article/inspiring-special-needs-students-filmmaking-patrick-waters?fbclid=IwAR0Yaylm0Tb9ACGy7fEwnD1Q4q0b9VNmlXqkL83Vbp5m2S_Eu6lnM3fpdp8 謝謝。)

作為有特教學生的老師,我發現創造性藝術是我教學實踐的核心。對於不情願的學習者,將藝術融入課程的好處已獲充分證明,藝術教學在融入課堂課程時,可培養認知與社交技能、增加動力並幫助形成積極的學校環境,學生可以在標準化測驗中得分更高,在家中有更健康的行為,增加他們對社區的參與度,並產生更多課堂參與度。對於有輟學風險的學生而言,藝術可能是他們上學的主要動力。

我在有神經系統差異(自閉症譜系、過動症、妥瑞氏症)的學生群體中,目睹了類似好處。雖然每位學生都有著特定的診斷,但許多學生需要更多的動力、參與及授權,以及社交技能與執行功能的明確支架。創意藝術透過合作,以及基於專案的學習,提供了大量機會整合這樣的支架。

去年(編按:在此指2015年),一間名為Brave Little的公司,在劇團「休士頓青年觀眾(Young Audiences of Houston)」資助下,將木偶帶至我的高中課堂。該公司提供藝術家和電影製作支持,學校則提供學術結構,以及製作道具和木偶的創客空間。學生們將他們的英語科幻單元,以及動手創意構建過程相結合,並涉足數位電影製作。最終產品是由學生編寫、拍攝及編輯15分鐘的影片,並在年度學術展示期間,向整個學校展演。

我們從教師-藝術家計劃展開。作為課堂教師,我根據每位學生的個人教育計劃,制定了目標清單,並將這些目標轉化為課堂中可衡量的行動(例如,學生X參與協作寫作,學生Y參與編輯過程)。藝術家設計了每節課的敘述流程,而我則涵蓋了學術目標、視覺效果及支持。

我們(藝術家、學生及老師)合作完成了前三階段:場景設計、角色設計及寫作過程。

我們選擇一個反烏托邦、污染嚴重的環境作為場景——例如瓦力的家(編按:《瓦力》是一部由皮克斯製作、2008年發行的動畫電影。電影背景是在2700年,由於人類無度的破壞環境,地球此時已成為漂浮於太空中的一個大垃圾球,人類不得已移居至太空船上,並聘請Buy n Large公司,清除地球上的垃圾,等待著有一天垃圾清理完畢,重新返回地球上。)——可以在學生的英語、環境科學及創客課程中探索。這樣的場景並立即激發學生的興趣及參與度,這增加了學生的學習,對於有神經系統差異的學生尤其重要。

接下來,我們展開角色設計。我們研究了流行文化和小說中的各種人物和木偶,並用學校創客空間中的材料,進行腦力激盪。我們引入一個角色設計表,它運用角色扮演遊戲的比喻,幫助學生從他們的想法轉變為完全實現的虛構角色。

使用木偶的優勢

與木偶一起工作,提醒學生由新的角度思考問題,並為社交互動和合作提供背景。學生們自己即興創作不同場景(例如,「你的角色找到食物」)和情緒(例如,「你的角色生氣」),進而使他們愈來愈熟悉自己的特定角色。最終,學生們編寫並表演了簡短的單人場景,每個場景皆被拍攝,藝術家則提供了回饋。

最終,學生們進行即興式的合作寫作過程。他們練習即興對話和技巧,尤其是「是的,和……」概念,這有助於學生透過更安全的性格觀點,練習與他人就非首選話題進行對話。我們使每位學生皆按自己的性格說話,並練習接受其他演員的選擇。直至那時,他們才與同儕撰寫了二重唱的場景。

對實踐的投入意味著,我們的學生能熟練掌握他們將使用的特定寫作技巧,從而降低焦慮並提高創造力。這種穩定的增長,鼓勵了更大的小組寫作會議,因學生們建議了結尾場景及配樂。最終,學生們自己主導了大組的寫作合作,最後成為了開場和閉幕的場景。

最終,我們開始拍攝。這位藝術家與學生們合作,為他們的作品構思單獨的鏡頭及背景。學生們則建造了自己的綠幕,並徵用一間會議室作為他們的木偶工作室。在之前的每階段,我們對學生參與度、興趣及所有權的關注,皆體現於專案的「導演剪輯版」中,藝術家想請專業人士編輯最終影片,但我們的學生自己完成編輯工作。

這次合作取得巨大成功!在學術領域,我們看見學生們參與完整的寫作過程,尤其在修改他們的作品,以及吸收同儕的回饋。學生們增加了他們的耐力,練習合作,並以書面和視覺形式發表作品。同時,他們透過在最後期限前工作、設定自己的目標及完成工作,增強他們的執行能力。學生們的成功是教師/藝術家合作、學生賦權及支架式教學的直接結果。

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